今年美國大選除了最終的結(jié)果之外，最為戲劇性的當(dāng)屬特朗普遇刺，除了政治意義之外，這個事件還產(chǎn)出了一張可能是近些年來最佳的新聞攝影——美國大選版的《自由引導(dǎo)人民》。經(jīng)典穩(wěn)定的三角結(jié)構(gòu)，象征美國的國旗以及與自由女神異曲同工的振臂高呼，讓這幅紀(jì)實(shí)性的攝影作品兼具了油畫般的歷史厚重感。

之所以被稱作美國大選版的《自由引導(dǎo)人民》也不僅僅是構(gòu)圖和意向的神似，在故事背景上，也略有呼應(yīng)。德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》是為了紀(jì)念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的，構(gòu)圖穩(wěn)定但又蘊(yùn)含著動態(tài)，色調(diào)豐富并對比強(qiáng)烈，寫實(shí)但同時又兼顧浪漫色彩，創(chuàng)造性的將自由的概念用女性革命領(lǐng)導(dǎo)者的形象展現(xiàn)出來，無論在繪畫的張力和意義的表現(xiàn)力方面，都是繪畫史上的佳作。

不過德拉克洛瓦的創(chuàng)造力，并非純粹的靈感乍現(xiàn)。據(jù)說他就深受一位前輩的影響，并且《自由引導(dǎo)人民》的創(chuàng)作也源自對這位前輩一幅畫的致敬，這幅畫就是法國畫家籍里柯的《美杜莎之筏》。畫中描繪了一只用床單當(dāng)作桅帆的岌岌可危的木筏，在海中巨浪的顛簸下，承載著一群奄奄一息的水手，等待著被救贖的恐怖場面。同樣經(jīng)典的金字塔式的構(gòu)圖，史詩性的色彩對比，讓人迫不及待地想揭開畫面背后的故事。

《美杜莎之筏》同樣承載了一段厚重的歷史。1816年，法國政府派遣巡洋艦”美杜莎號“載著400多名官兵前往圣·路易斯港。由于缺乏經(jīng)驗(yàn)艦長的錯誤指揮，”美杜莎號“在西非海岸不慎擱淺，艦長和一群高級官員棄船乘坐救生艇逃生，余下150多名乘客擠在臨時搭建的木筏上，等待海洋的命運(yùn)審判。

在自然的判決來臨之前，這150多人徹底被推到人性的邊緣，經(jīng)歷饑餓、絕望、爭奪食物、暴動搏殺，互相蠶食，最終只有10人在人性的黑暗中幸存下來，但釀成悲劇的艦長僅僅服刑三年就了事，后來事件被幸存者揭露，引起法國內(nèi)外的輿論一片嘩然。

畫家籍里柯也是得知悲劇之后，懷著憤慨的心情，四處探訪幸存者，收集資料作為靈感來源，同時也對腐爛的尸體、重危的病人等進(jìn)行現(xiàn)場寫生，并親自在海邊研究真實(shí)的海浪和天空的特點(diǎn)，最后，還委托一個生還者木匠制作了一只木筏模型，讓黃疸病人做模特兒，在上面擺出各種慘狀，耗時18個月的時間終于創(chuàng)作出這幅極具震撼力的巨畫。

這應(yīng)該就是藝術(shù)，特別是影像藝術(shù)存在的價值之一，在現(xiàn)實(shí)的一個切片當(dāng)中，凝練一段時空當(dāng)中的變化，并在人們共同的文化背景里點(diǎn)亮一絲意義的火種。遙想剛剛從動物群體中分離出來的早期人類，在洞穴的昏暗火光中，將狩獵的場景涂抹在巖壁之上，雖然筆觸幼稚，技法簡單，但卻固化了繪畫藝術(shù)的兩個本質(zhì)——意義和趨勢。

想象一下，剛剛從樹上的生活解脫出來的智人，用他們好奇的雙眼打量廣袤草原的時候，首先看到的不是意義。在他們的頭腦中，率先處理的是生死危機(jī)的問題。當(dāng)下這一刻，目之所及的畫面信息里，有用的就是兩類。其一是，當(dāng)前有沒有危險，平靜的畫面背后意味著什么？要不要轉(zhuǎn)身逃跑？其二是，下一秒會發(fā)生什么？會不會竄出一頭獅子？抑或是藏著一只可以吃兩天的獵物。

前者就是作為意義動物的人面對任何一種現(xiàn)象都會率先作出的反應(yīng)——尋找對于生存的意義，而后者則是人能夠超越所有動物爬上食物鏈頂端的獨(dú)家技能——對趨勢的預(yù)判。雖然現(xiàn)在我們已經(jīng)不再深處險象環(huán)生的草原，不用為了生存分秒必爭，但上萬年的反射訓(xùn)練，早已經(jīng)把這種習(xí)慣刻入每個人的基因。

即便是知道面對的一幅藝術(shù)作品，我們依舊是不斷地在兩個問題上徘徊：這幅畫的意義是什么？畫面當(dāng)中定格瞬間的下一秒會發(fā)生什么？

如果能夠很好的回答這兩個問題，就絕對有資格擠入藝術(shù)佳作的殿堂。無論是特朗普遇刺照，還是《自由引導(dǎo)人民》，都能夠在第一時間，給人們明確的答案，意義和趨勢，無需多言。更難能可貴的是，畫面的趨勢并不是由不平衡帶來的，而是在穩(wěn)固的金字塔結(jié)構(gòu)中，傳遞出下一秒即將發(fā)生的事情，真正體現(xiàn)出創(chuàng)作者對于畫面構(gòu)圖和動態(tài)趨勢之間平衡的創(chuàng)造力。

不過，藝術(shù)本身往往不愿意被某一種框架所束縛，更別說一條、兩條的具體規(guī)則。隨著西方藝術(shù)踩著古典主義的尸體進(jìn)入到現(xiàn)代，自印象派開始，畫家們開始不斷的突破物象的界限，最終在立體主義、抽象主義、至上主義等藝術(shù)運(yùn)動中最終拋棄了對現(xiàn)實(shí)的擬向，昭示藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)的獨(dú)立性，畫面不再是被框起來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的鏡子，而是一扇通向純粹想象空間和人類精神世界的大門。

即便是能夠擺脫現(xiàn)實(shí)意義和未來趨勢的束縛，藝術(shù)仍然逃脫不了人類最為迷人的主題的誘惑，那就是生與死。在特朗普遇刺的照片中，生死一線之隔，在《自由引導(dǎo)人民》和《美杜莎之筏》中，生死對立更是直白的呈現(xiàn)在畫面之中。

著名的墨西哥畫家弗里達(dá)在其人生最后一幅作品中，用鮮美多汁的西瓜彰顯著世間的美好與生命力的豐腴，她甚至還嫌不夠的在西瓜上直白的寫到”viva la vida“（生命萬歲）。可矛盾的是，在她最后的日記中卻寫道“我希望離世是快樂的，但我不愿再來”，生與死，苦與樂，求與舍，交織的欲望可能才是人生的真諦。

與弗里達(dá)形成對比的是，日本俳句女詩人千代尼在彌留之際寫下”我亦見過了月，因此我跟，這世界道別“，看似滿足的撒手而去，實(shí)則也有對人世的萬般不舍。繪畫藝術(shù)的濃烈和語言藝術(shù)的雋永，都逃脫不了對生與死的冷眼旁觀和親身參與。

提到生死，總能想到馬歇爾·伯曼的這段話：”這本書完成后不久，我親愛的兒子馬克離我而去了，當(dāng)時他只有五歲。我將《一切堅(jiān)固的東西都煙消云散了》奉獻(xiàn)給他。他的生與死使書中如此多的觀念和主題貼近了家，例如：現(xiàn)代世界中那些像他一樣在家中最快樂的人，最容易受到纏繞著現(xiàn)代社會的各種惡魔的攻擊；例如，在運(yùn)動場上運(yùn)動、騎自行車、購物、吃喝、搞衛(wèi)生、擁抱和接吻等日?；顒涌赡懿粌H是無限快樂和美麗的，而且也是無限不安和脆弱的；又例如，要維持這樣的生活也許需要拼死的英勇斗爭，可有時候我們?nèi)匀皇×??？ɡR佐夫說，沒有什么東西比兒童的死亡更加使他想把自己的入場券還給這個世界。但是他沒有還。他繼續(xù)在戰(zhàn)斗在愛著；他繼續(xù)不停的繼續(xù)著?！?/p>

藝術(shù)也好，現(xiàn)實(shí)也罷，最終不過都是人類復(fù)雜神經(jīng)系統(tǒng)中泛起的漣漪，我們努力的繼續(xù)著，讓漣漪不斷泛起，又或者撒手這個世界，讓一切歸于平靜，在表達(dá)和非表達(dá)之間，刻下一段屬于自己獨(dú)特的人生歷程。